Pintura, fotografia, cine

Moholy-Nagy creia que la educacion artistica era de fundamental importancia, razon por la cual, a pedido de Walter Gropius, trabajo como docente en la Bauhaus en Weimar (1923-1925), en Dessau (1925-1928) y en Chicago, donde se establecio a partir de 1937. Para Moholy-Nagy, ensenar no solo significaba educar de forma teorico-practica, sino tambien abarcaba la formacion moral del ser humano: la educacion como medio para allanar el camino para el 'hombre nuevo y total'. En Pintura, fotografia y cine, postula una de las teorias mas importantes e innovadoras sobre la fotografia y su potencial para cambiar la vision y la comunicacion. En sus doce ensayos, no solo argumenta a favor de la fotografia como un medio de creacion, en lugar de un proceso mecanico de grabacion, sino tambien afirma que ella sera la base de la percepcion en el mundo moderno. Para el autor, el ojo humano no puede ser una fuente confiable de percepcion, pues esta incapacitado para la interaccion directa con el ritmo y la simultaneidad del mundo moderno. La fotografia genera una nueva condicion de percepcion: mas alla de la mera reproduccion, es un modelo perceptual que induce sensaciones y estimulos particulares. Moholy-Nagy define la fotografia como un medio productivo que expande lo visible y conduce a una transformacion de la percepcion humana. 'A traves de conexiones formales y espaciales escribe nuestro ojo completa el mensaje recibido y crea un fenomeno optico con nuestra experiencia intelectual para crear un concepto-imagen [Vorstellungsbild], mientras que el aparato fotografico reproduce la imagen puramente optica y, por lo tanto, muestra grabaciones, distorsiones, recortes, que se conservan en la vision'. Pese a su insistencia en la 'imagen puramente optica', la discusion sobre la fotografia no se limita a los efectos y formas opticas. Su insistencia en la pureza tiene que ver con aislar la fotografia de nuestro instinto para asimilar lo que percibimos a traves de la memoria.