Religion Und Musik in Glastonbury

English summary: Bodily and sensual experiences of music are of vital importance for the identification with religious traditions - this is the central result of the Isabel Laack's ethnographic field study on the use of music in Glastonbury, a town called the epicentre of alternative spirituality in England. The research includes a comprehensive survey of religious groupings in Glastonbury - ranging from Christians to neo-Hindus and Pagans such as the Goddess People and the Druids - and portrays the diversity and flexibility of religious identity constitution in contemporary spirituality. At the heart of the study lies a thorough analysis of the music being used within this religious field, covering religious musical styles and bands, music theatre, the famous Glastonbury Festival, dances and sound healing practices. Based on the interpretation of this material, Laack formulates a theoretical model highlighting the role of music in processes of local identity constitution. Aspects such as the efficacy of music, experiences of community, the invention of tradition and collective autobiographies and the aesthetic-musical identification with traditions are discussed and the latest approaches from anthropology and musicology creatively combined. The study represents one of the first comprehensive insights into the research field music and religion seen from the perspective of the academic study of religions. Furthermore, it addresses scholars of religion interested in Glastonbury in particular and contemporary religiosity in general. German description: Die korperlich-sinnliche Erfahrung von Musik ist ein wesentliches Medium fur die Identifizierung mit religiosen Traditionen, das heisst fur die Anbindung Einzelner an kollektive religiose Identitaten. Diese zentrale These wird in der ethnografischen Studie fur das Forschungsfeld Glastonbury entwickelt. Grundlage der Feldforschung ist die Erfassung der religiosen Stromungen vor Ort. Das Spektrum reicht von Anglikanern uber Neo-Hindus bis hin zu Druiden und den Goddess People. In der Darstellung dieses religiosen Feldes wird die Vielfalt, Flexibilitat und situative Gebundenheit religioser Identitatsbildung auf innovative Weise eingefangen. Des Weiteren wird im Rahmen einer Sensografie beschrieben, wie Korper und Sinne im Rahmen der gemeinschaftlichen religiosen Praxis der verschiedenen Gruppierungen angesprochen werden. Im Zentrum der Untersuchung steht die ausfuhrliche religionsmusikologische Analyse der im religiosen Feld verwendeten Musik. Ein theoretisches Erklarungsmodell wird entworfen, das die Rolle von Musik in den lokalen kollektiven Identitatsbildungsprozessen bestimmen will. Dabei werden Aspekte wie die Wirksamkeit von Musik, Gemeinschaftserlebnisse beim Musizieren, die Konstruktion kollektiver religionshistorischer Autobiografien und asthetisch-musikalische Identitatskonstitutionen diskutiert und neueste ethnologische, musikwissenschaftliche und ritualtheoretische Ansatze kreativ miteinander verbunden. Das im Umfeld der Religionsasthetik angesiedelte Forschungsfeld Religion und Musik wird erstmals umfassend aus religionswissenschaftlicher Perspektive erschlossen.